Passer aux informations sur le produit
Torah Rainbow

YAACOV AGAM

Torah Rainbow

Prix sur demande

Réalisée en 1992, Rainbow Torah est une œuvre singulière dans laquelle Yaacov Agam réinterprète le Pentateuque à travers son langage visuel caractéristique. Relié dans une couverture aux couleurs éclatantes et protégé par un étui en Plexiglas, l’ouvrage présente une composition polymorphe dont l’apparence se transforme selon l’angle de vue. Cette fusion entre texte sacré et création contemporaine illustre l’intérêt constant de l’artiste pour le mouvement, la perception et la spiritualité. À la fois objet de contemplation et œuvre d’art, Rainbow Torah témoigne de la capacité d’Agam à unir tradition, innovation et expérience visuelle.

Détails

1992

Edition sur carton, papier soie

28 x 22 cm - 11 x 8 5/8 in

Signée et datée par l'artiste

Edition de 750 ex

LIVRAISONS & RETOURS

Nous nous engageons à traiter et expédier chaque commande dans les meilleurs délais, avec un emballage soigné et sécurisé afin de garantir une livraison dans les meilleures conditions. Pour toute demande, nous vous invitons à nous contacter.

TÉLÉCHARGER FICHE TECHNIQUE

YAACOV AGAM

Figure majeure de l’abstraction géométrique du XXe siècle et considéré comme l’un des pères fondateurs de l’art cinétique, Yaacov Agam a profondément transformé la relation entre l’œuvre et son spectateur. Né à Rishon LeZion en Israël, il étudie à l’Académie Bezalel de Jérusalem avant de poursuivre sa formation à Zurich auprès de Johannes Itten, ancien maître du Bauhaus, dont l’enseignement sur la couleur et la perception influencera durablement son travail.

Installé à Paris en 1951, Agam présente en 1953 sa première exposition personnelle à la Galerie Craven. Cette exposition est aujourd’hui considérée comme la première exposition cinétique de l’histoire de l’art. Deux ans plus tard, il participe à l’exposition historique Le Mouvement à la Galerie Denise René, événement fondateur de l’art cinétique aux côtés de Victor Vasarely, Jean Tinguely, Pol Bury et Jesús Rafael Soto.

Tout au long de sa carrière, Agam développe une œuvre fondée sur le mouvement, la couleur, la lumière et la participation du spectateur. Refusant l’idée d’une image fixe, il introduit dans l’art la « quatrième dimension » : le temps. Ses célèbres Agamographes, reliefs transformables et sculptures monumentales évoluent selon le déplacement du regardeur, faisant de celui-ci un acteur essentiel de l’œuvre.

Son travail a fait l’objet d’importantes rétrospectives, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum et au Musée National d'Art moderne de Paris. Ses réalisations monumentales, du Salon Agam conçu pour le président Georges Pompidou à l’Élysée à la célèbre fontaine de la place Dizengoff à Tel-Aviv, ont contribué à sa renommée internationale. Aujourd’hui encore, Agam demeure l’une des figures les plus influentes de l’art cinétique et optique contemporain.

Dialogue