ANDY WARHOL
Andy Warhol, artiste américain né à Pittsburgh en 1928 et mort à New York en 1987, étudie le design pictural au Carnegie Institute of Technology avant de s’installer à New York en 1949. Il y mène d’abord une carrière remarquée d’illustrateur commercial, travaillant notamment pour Tiffany & Co., The New York Times et plusieurs grands magasins et publications. Au début des années 1960, il se tourne pleinement vers les arts plastiques et devient l’une des figures centrales du Pop Art, faisant entrer dans le champ de l’art les images de la publicité, de la presse, des produits de consommation et de la célébrité.
À partir d’images préexistantes qu’il répète, recadre et transforme, Warhol développe un langage fondé sur la sérialité et la reproduction mécanique. Les Campbell’s Soup Cans, ses portraits de Marilyn Monroe, Elvis Presley ou Elizabeth Taylor, puis les séries Death and Disaster, Mao ou Skulls interrogent la manière dont une image acquiert, perd ou modifie son sens à force d’être reproduite. La sérigraphie devient l’un de ses procédés emblématiques, lui permettant de jouer sur les variations de couleur, les décalages d’impression et la répétition. Son travail dépasse toutefois largement la peinture : photographie, dessin, cinéma, vidéo, édition et performance participent d’une même réflexion sur la circulation des images et la construction de l’identité dans la culture contemporaine.
L’œuvre de Warhol a fait l’objet de nombreuses rétrospectives internationales, notamment au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art à New York. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans les collections des plus importantes institutions internationales, tandis que l’Andy Warhol Museum, ouvert à Pittsburgh en 1994, est consacré à son œuvre et à ses archives. De la Factory à ses films expérimentaux, de ses portraits sérigraphiés à la création du magazine Interview, Warhol a considérablement élargi le territoire de l’artiste et profondément marqué la culture visuelle de la seconde moitié du XXe siècle. Son influence demeure centrale dans la manière dont l’art contemporain pense aujourd’hui l’image, la célébrité, les médias et la reproduction.
« Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd son sens. » - Andy Warhol
