Espace Meyer Zafra a le plaisir de présenter « Structures et Convergences », une exposition personnelle de l’artiste vénézuélien René Ugarte. Du 27 mars au 1er mai 2025, l’exposition réunira un ensemble d’œuvres réalisées en acrylique sur bois et plexiglas.
« Les œuvres de René Ugarte sur bois, toile et plexiglas se présentent comme une configuration relativement simple d’éléments purement formels : couleurs, formes, lignes et plans. Les lignes traversent la peinture horizontalement, verticalement et en diagonale. Elles composent une grille irrégulière contenant des surfaces rectangulaires de couleur uniforme. L’agencement est asymétrique, mais la manière dont ces blocs colorés s’associent dans l’espace pictural maintient une impression d’équilibre et d’unité visuelle. Pourtant, si tout semble simple et structuré au premier regard, on réalise rapidement, face aux œuvres, que la rigueur géométrique d’Ugarte est illusoire. En effet, il joue avec l’ambiguïté et le dynamisme afin de provoquer une déstructuration. C’est là ce qui intéresse avant tout l’artiste : utiliser les moyens les plus simples pour parvenir à une nouvelle lecture. »
— Gilbert Browstone
L’exposition Structures et Convergences est, selon les mots de René Ugarte, « un ensemble de structures organisées dans un espace autour d’éléments géométriques qui, répétés, créent une lecture visuelle unitaire. Chaque structure dépend de l’autre, car c’est dans l’idée de série que l’on trouve la notion de convergence : convergence de lignes droites se dirigeant vers des points communs, carrés, rectangles, plans colorés disposés à un endroit précis mais déstabilisés par la dynamique extérieure des lignes. La lecture de cet ensemble se conçoit comme un ordre unique et indivisible. »
Structures et Convergences rassemble une sélection d’œuvres illustrant l’aboutissement des recherches d’Ugarte sur la fragmentation et l’instabilité formelle. Son travail repose sur un subtil jeu d’équilibres et de déséquilibres, où la rigidité apparente des formes géométriques est mise en tension par des interventions qui en altèrent la cohésion.
Par un usage réfléchi des contrastes, des interruptions et des juxtapositions, Ugarte crée un effet de tension au sein de l’espace pictural. Chaque œuvre devient ainsi un terrain d’expérimentation où l’architecture de l’image se construit et se déconstruit sous le regard du spectateur.
Cette exposition met en lumière la rigueur du travail de l’artiste, qui explore les interactions entre formes élémentaires, superpositions et compositions chromatiques afin de déconstruire l’ordre apparent du tableau et d’instaurer un dialogue permanent entre structure et chaos.
