L’intérieur imaginaire d’un collectionneur, où design contemporain, œuvres d’art et objets du quotidien coexistent. Chaque pièce est choisie non comme un objet isolé, mais comme un élément d’un dialogue plus vaste entre la forme, la matière et l’atmosphère.
JUIN - AOÛT 2026
De droite à gauche : Cercle Blanc de Manuel Mérida, Sans Titre de Roberto Platé, et, au premier plan, le Ribbon Bench de Emma Donnersberg. Deux assises de la collection Cloud, Cloud Nimbus Chair et Cloud Stratus Chair — de Emma Donnersberg. Au fond, Cercle Rose de Manuel Mérida dialogue avec la Penzai Floor Lamp de Emma Donnersberg, réalisée en collaboration avec Abel Carcamo. Sur le mur de gauche, les œuvres Sans Titre et Sans Titre de Roberto Platé accompagnent le Marigold Sofa de Emma Donnersberg. Les Tipi Table, Cèpe Stool Bronze, Cèpe Stool Verde et Liva Mirror Round de Emma Donnersberg complètent l'installation. Enfin, les photographies sur papier japonais Beautiful British Columbia 1, 2, 3 et 4 de Benjamin Rosemberg viennent compléter l'exposition.
Pour cette exposition inaugurale, les créations de la designer et architecte d’intérieur Emma Donnersberg entrent en dialogue avec les œuvres de Carlos Cruz-Diez et Manuel Mérida, deux figures historiques représentées par la galerie depuis de nombreuses années, tout en ouvrant de nouvelles perspectives à travers les œuvres de Marcel Krempin, Roberto Platé et Benjamin Rosemberg.
Ensemble, elles composent un environnement où mobilier, lumière, couleur et matière participent d’une même expérience sensorielle. Ces œuvres créent un espace où la lumière, la matière et la perception se rencontrent et se répondent.
De droite à gauche : la Cloud Stratus Chair, l'US Table, la Penzai Floor Lamp (en collaboration avec Abel Carcamo), le Marigold Sofa et la Tipi Table de Emma Donnersberg dialoguent avec Cercle Rose de Manuel Mérida et les œuvres Sans Titre et Sans Titre de Roberto Platé.
Au premier plan, le Mushroom Bronze de Emma Donnersberg répond à l'oeuvre Cercle Blanc de Manuel Mérida.
Inspirées par les rythmes de la nature et les formes organiques, les créations d’Emma Donnersberg façonnent le paysage de cet univers. Elles entrent en résonance avec l’exploration du mouvement réel menée par Manuel Mérida, les phénomènes chromatiques de Carlos Cruz-Diez, les espaces contemplatifs de Marcel Krempin, les architectures silencieuses de Roberto Platé et les photographies atmosphériques de Benjamin Rosemberg.
Une sélection d’objets en verre, céramique, bois et cire prolonge ce dialogue entre art et design. Entre usage et présence sculpturale, ces pièces introduisent de nouvelles textures et matérialités, participant à un même équilibre de lumière, de forme et de perception.
Au premier plan, les Mushroom Bronze de Emma Donnersberg. De droite à gauche :Cercle Blanc de Manuel Mérida, Sans Titre de Roberto Platé, le Ribbon Bench de Emma Donnersberg, la Cloud Nimbus Chair de Emma Donnersberg, la Penzai Floor Lamp de Emma Donnersberg, réalisée en collaboration avec Abel Carcamo, le Marigold Sofa de Emma Donnersberg, les œuvres Sans Titre et Sans Titre de Roberto Platé, le Liva Mirror Round, la Tipi Table, les Cèpe Stool Bronze et Cèpe Stool Verde de Emma Donnersberg, les photographies sur papier japonais Beautiful British Columbia 1, 2, 3 et 4 de Benjamin Rosemberg, et, tout à gauche, Noctis 02 de Marcel Krempin.
