Né au Venezuela en 1951, René Ugarte appartient à la génération d’artistes qui a prolongé l’héritage de l’abstraction géométrique et de l’art cinétique latino-américain tout en développant un langage personnel fondé sur les notions de structure, d’espace et de perception. Formé à l’École des Beaux-Arts de Valencia, il est marqué dès ses débuts par les grands courants de l’abstraction européenne, notamment le suprématisme de Kasimir Malevitch et le néoplasticisme de Piet Mondrian et Theo van Doesburg.

Son parcours est également influencé par sa proximité avec les grandes figures de l’art cinétique vénézuélien. Il travaille aux côtés de Jesús Rafael Soto et de Carlos Cruz-Diez, dont les recherches sur le mouvement et la perception nourrissent sa réflexion plastique. Toutefois, Ugarte choisit rapidement une voie singulière, privilégiant l’exploration des tensions internes de la forme géométrique plutôt que les effets optiques spectaculaires.

Au cœur de son œuvre se trouve une interrogation constante sur l’équilibre et le déséquilibre. À partir de carrés, rectangles, lignes et plans colorés, il construit des compositions d’une grande rigueur architecturale dont l’apparente stabilité est volontairement perturbée par des décalages, des ruptures ou des superpositions. Ses œuvres créent ainsi une ambiguïté perceptive où les volumes semblent osciller entre bidimensionnalité et profondeur réelle.

Installé entre le Venezuela, Paris et les États-Unis au cours de sa carrière, René Ugarte a exposé dans de nombreuses galeries et institutions internationales. Représenté de longue date par Espace Meyer Zafra, qui lui a consacré plusieurs expositions personnelles, il poursuit une recherche cohérente autour de la fragmentation, de la convergence et de l’instabilité formelle. Son travail s’inscrit aujourd’hui dans la continuité des grands maîtres de l’abstraction constructive vénézuélienne tout en affirmant une écriture géométrique immédiatement reconnaissable.