Artiste brésilienne née à São Paulo en 1964, Patricia Golombek développe depuis plus de trente ans une œuvre singulière à la croisée de l’art contemporain et de l’architecture. Diplômée en architecture de la Faculdade de Belas Artes de São Paulo en 1986, elle est profondément marquée par les enseignements de Flávio Império, Renina Katz et Marcelo Nitsche, qui l’initient à une réflexion transversale mêlant arts visuels, philosophie, anthropologie et sociologie.

Après plusieurs années de formation auprès de la peintre et critique d’art Ernestina Karman, elle considère sa première exposition personnelle en 1994 comme le véritable point de départ de sa carrière. Depuis, son travail a été présenté dans de nombreuses foires et institutions internationales, notamment à ARCO Madrid, Art Paris, Art Miami, Art NY et Art Marché Contemporain. Ses œuvres ont également été distinguées par le Museu de Arte Moderna (MAM) et le Museu de Arte Contemporânea (MAC) de São Paulo.

Le cœur de sa démarche consiste à analyser le langage architectural et à révéler les structures invisibles qui sous-tendent les bâtiments. À partir de plans, de dessins préparatoires et de solutions spatiales élaborées par les architectes, Golombek crée des œuvres qui mettent en lumière les mécanismes de conception souvent oubliés une fois l’édifice achevé. Plus qu’une représentation de l’architecture, son travail en propose une lecture critique et poétique.

Utilisant la peinture, l’acrylique, le ciment, les métaux précieux ou encore des plaques transparentes superposées, elle développe un vocabulaire visuel fondé sur la perspective, la superposition et la perception de l’espace. Son œuvre établit ainsi un dialogue permanent entre abstraction géométrique, mémoire architecturale et expérience du regardeur, faisant d’elle l’une des artistes contemporaines les plus originales dans l’exploration des liens entre art et architecture.