Né en Suisse en 1929, Jean-Claude Reussner développe un parcours singulier à la croisée de la peinture et de la sculpture. Formé dès l’âge de vingt ans dans les ateliers d’André Lhote et de Fernand Léger, deux figures majeures de la modernité française, il présente ses premières expositions personnelles à Genève et Lausanne dans les années 1960. Cette formation lui apporte une solide culture de la construction géométrique et de l’abstraction qui marquera durablement son œuvre.

En 1961, il reprend la fonderie familiale et travaille pendant près de vingt ans pour de nombreux artistes internationaux. Cette expérience au contact direct de la sculpture, des matériaux et des processus de fabrication influence profondément sa pratique. Reussner revendiquera d’ailleurs toute sa vie cette double identité de peintre et de sculpteur : « Je reste avant tout un sculpteur qui travaille dans l’espace ».

À partir des années 1960, son langage artistique évolue progressivement vers une abstraction géométrique rigoureuse. Ses compositions se structurent autour de lignes épurées, de rythmes architecturés et d’une recherche constante sur la matière. Son œuvre se distingue par une attention particulière à la lumière, qu’il modèle grâce à l’opposition de surfaces mates et brillantes afin de créer des tensions visuelles subtiles. Cette réflexion atteint une pleine maturité dans sa célèbre série Ka-Rê, où la couleur, la lumière et la structure interagissent pour produire une sensation de mouvement intérieur.

Tout au long de sa carrière, Reussner poursuit une recherche exigeante autour de la géométrie, de l’espace et de la perception. Peinture et sculpture y dialoguent constamment, donnant naissance à des œuvres d’une grande précision formelle mais également empreintes d’une véritable sensualité chromatique. Aujourd’hui, il est reconnu comme une figure importante de l’abstraction géométrique européenne, dont le travail établit un lien original entre héritage constructiviste, maîtrise sculpturale et exploration de la lumière.