Artiste, architecte, ingénieur et théoricien, Piotr Kowalski occupe une place singulière dans l’histoire de l’art de la seconde moitié du XXe siècle. Né en 1927 en Pologne, il quitte l’Europe après la guerre et étudie les mathématiques ainsi que l’architecture au prestigieux Massachusetts Institute of Technology (MIT), aux États-Unis. Cette double formation scientifique et architecturale constituera le fondement de toute son œuvre.

Après avoir travaillé aux côtés de grands noms de l’architecture moderne tels que I. M. Pei, Marcel Breuer et Jean Prouvé, il s’installe en France à la fin des années 1950 et abandonne progressivement la pratique architecturale pour se consacrer entièrement à la création artistique. Son ambition est alors de rapprocher l’art, la science et la technologie afin de rendre perceptibles les phénomènes invisibles qui gouvernent notre monde.

Pionnier de l’art technologique, Kowalski utilise dès les années 1960 des matériaux et procédés alors inédits dans le champ artistique : lumière, néons, lasers, champs magnétiques, hologrammes, dispositifs électroniques ou encore réseaux informatiques. Loin de considérer la technologie comme une fin en soi, il l’emploie comme un outil poétique permettant de révéler les lois de la physique et de stimuler l’imagination du spectateur.

Son travail est présenté dans les plus grandes institutions internationales, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum, au Centre Pompidou, au Stedelijk Museum ou encore à la Biennale de Venise. Parallèlement, il réalise de nombreuses œuvres monumentales intégrées à l’espace public en France, aux États-Unis et au Japon.

À travers une œuvre fondée sur l’expérimentation et la transmission du savoir, Piotr Kowalski apparaît aujourd’hui comme l’un des grands précurseurs du dialogue entre art, science et technologie, ouvrant la voie à de nombreuses pratiques contemporaines.